Συμβουλή 1: Ποιοι ηθοποιοί έπαιξαν στο θέατρο της Αρχαίας Ελλάδας
Συμβουλή 1: Ποιοι ηθοποιοί έπαιξαν στο θέατρο της Αρχαίας Ελλάδας
Η αρχαία Ελλάδα είναι η γενέτειρα της θεατρικήςτέχνη. Αρχικά άρχισε να χτίζει θεατρικά κτίρια, υπήρχαν πρώτα δραματικά είδη, υπήρχε μια κλασική μορφή του έργου. Στην Ελλάδα εμφανίστηκαν οι πρώτοι ηθοποιοί. Σημαντικό ρόλο στην επιτυχία των εμφανίσεών τους έπαιξαν κοστούμια και μάσκες.
Προέλευση και χαρακτηριστικά του θεάτρου της Αρχαίας Ελλάδας
Η προέλευση του θεάτρου συνδέεται με τη λατρεία του Διόνυσου,αρχικά θεωρούσε το θεό των παραγωγικών δυνάμεων της φύσης και στη συνέχεια έγινε ο θεός του κρασιού και της οινοποίησης. Με αυτή την ιδιότητα ο Διονύσιος ήταν ιδιαίτερα αγαπητός στις καρδιές των αρχαίων Ελλήνων. Κατά τη διάρκεια του έτους γιορτάστηκαν στην Ελλάδα πολλά φεστιβάλ αφιερωμένα στον Διόνυσο. Τα πιο λαμπρά και πολυτελή από αυτά ήταν οι Μεγάλοι Διονύσιοι, που γιόρταζαν όλη την εβδομάδα. Το αποκορύφωμα των διακοπών ήταν θεατρικές παραστάσεις, οι οποίες έλαβαν χώρα υπό τη μορφή δραματικών διαγωνισμών μεταξύ των δημιουργών τραγωδιών και κωμωδιών. Τρεις τραγικοί ποιητές είχαν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό. Κάθε ένας από αυτούς παρουσίασε στο αληθινό αθηναϊκό κοινό τρεις τραγωδίες, που αποτελούσαν την τριλογία, και ένα δράμα σέτισμα. Οι διαγωνισμοί διήρκεσαν τρεις μέρες, καθένας από τους οποίους παίζει έργα ενός από τους συγγραφείς. Πιο κοντά στο βράδυ ήταν μια παρουσίαση μιας κωμωδίας που υποβλήθηκε και στον διαγωνισμό. Ο πρώτος γνωστός ποιητής και ο θεατρικός συγγραφέας ο ίδιος ο Fespid ήταν ο μόνος εκτελεστής των ρόλων στα έργα του. Οι τραγωδίες του Thespied αποτελούνταν από ένα συμβαλλόμενο μέρος ηθοποιού εναλλασσόμενο με τα τραγούδια της χορωδίας. Ο μεγάλος δημιουργός της κλασικής τραγωδίας Αισχύλου εισήγαγε τον δεύτερο ηθοποιό, και τον νεότερο σύγχρονο Σοφοκλή - τον τρίτο. Έτσι, ο μέγιστος αριθμός ηθοποιών στην αρχαία ελληνική σκηνή δεν ξεπέρασε τα τρία. Αλλά επειδή σε κάθε δραματική δουλειά των ηθοποιών υπήρχε πολύ περισσότερο, κάθε ηθοποιός έπρεπε να παίξει πολλούς ρόλους. Οι ηθοποιοί μπορούν να είναι μόνο άντρες, αλλά και γυναίκες. Οποιοσδήποτε ηθοποιός θα πρέπει όχι μόνο να απαγγέλλει αριστοτεχνικά το ποιητικό κείμενο, αλλά και να έχει φωνητικές και χορογραφικές ικανότητες.Μάσκες και κοστούμια αρχαίων Ελλήνων ηθοποιών
Οι ηθοποιοί φορούσαν μάσκες από τις οποίες ήταν κατασκευασμένεςξύλο ή καμβά. Το ύφασμα τεντωμένο στο πλαίσιο, καλυμμένο με γύψο και ζωγραφισμένο. Στην ίδια μάσκα δεν καλύπτεται μόνο το πρόσωπο, αλλά ολόκληρο το κεφάλι. Hairstyle και, αν είναι απαραίτητο, η γένια ενισχύθηκε άμεσα στη μάσκα. Εκτός από το γεγονός ότι η μάσκα έγινε για κάθε ρόλο, μερικές φορές ο ηθοποιός χρειαζόταν αρκετές μάσκες για να εκτελέσει ένα ρόλο. Τα υποδήματα του τραγικού ηθοποιού ονομάζονταν κώνος. Το στάδιο Koturny ήταν ένα είδος σανδάλια με παχιά, που αποτελείται από πολλά στρώματα, πέλματα, αυξάνοντας την ανάπτυξη του ηθοποιού. Προκειμένου ο χαρακτήρας να φανεί πιο μεγαλοπρεπής, οι τραγικοί ηθοποιοί ενίσχυσαν κάτω από τα ρούχα ειδικά "πάχη" που έκαναν την εικόνα μεγαλύτερη, διατηρώντας παράλληλα φυσικές αναλογίες. Στην κωμωδία χρησιμοποιήθηκαν και τέτοια "πάχη", αλλά εδώ έσπασε τις αναλογίες, δημιουργώντας ένα κωμικό αποτέλεσμα. Η κοπή και το χρώμα των κοστουμιών είχαν μεγάλη σημασία. Αν στο σκηνικό εμφανίστηκε μια φιγούρα με μωβ ή κίτρινο μανδύα με σκήπτρο στο χέρι, το ακροατήριο αναγνώρισε αμέσως τον τσάρα σε αυτό. Η βασίλισσα ήταν ντυμένη σε ένα λευκό μανδύα με μωβ περιθώρια. Οι οδοντογλυφίδες εμφανίστηκαν ενώπιον του κοινού σε καρό πουκάμισα, με κορώνα και ξόρκους και άλλους ηττημένους - με μανδύες μπλε ή μαύρο. Ένα μεγάλο προσωπικό στα χέρια υποδεικνύει έναν ηλικιωμένο ή ένα γέρο. Ο ευκολότερος τρόπος ήταν να μάθουν οι θεοί: ο Απόλλων πάντα κρατούσε τόξο και βέλη στα χέρια του. Ο Διονύσιος - που καλύπτεται με φύλλα από κισσό και σταφύλια, ο Ηρακλής βγήκε στη σκηνή σε ένα δέρμα λιονταριού που ρίχτηκε στους ώμους του και με ένα κλαμπ στα χέρια του. Εξίσου σημαντικό ήταν τα χρώματα των μάσκες. Εάν ο ηθοποιός εμφανίστηκε στη σκηνή σε μια λευκή μάσκα, κατέστη σαφές ότι θα έπαιζε ένα γυναικείο ρόλο: αρσενικοί χαρακτήρες που εκτελούνται σε μάσκες σκοτεινών τόνων. Η διάθεση και η ψυχική κατάσταση των ηθοποιών διαβάζονταν επίσης από το χρώμα των μάσκες. Το Crimson ήταν το χρώμα της ευερεθιστότητας, της κόκκινης πονηρίας, της κίτρινης ασθένειας. Οι ηθοποιοί απολάμβαναν μεγάλο σεβασμό στην Ελλάδα και είχαν υψηλό κοινωνικό status. Θα μπορούσαν να εκλεγούν σε υψηλά κυβερνητικά γραφεία στην Αθήνα και συχνά - και να σταλούν ως πρεσβευτές σε άλλα κράτη.Συμβουλή 2: Όπερα, οπερέτα, θέατρο - ποια είναι η διαφορά;
Η μουσική έχει γίνει ένα αναπόσπαστο στοιχείο της θεατρικήςτέχνη από την ίδρυσή της στην αρχαία Ελλάδα τον 6ο αιώνα. Π.Χ. Σύμφωνα με τον Γερμανό φιλόσοφο Friedrich Nietzsche, η ελληνική τραγωδία γεννήθηκε από το πνεύμα της μουσικής. Στην Ιταλία, η στροφή των 16-17 αιώνων, η όπερα. Και στα μέσα του 19ου αιώνα, η επιπόλαιη "νεώτερη αδελφή" της, η οπερέτα, γεννήθηκε στη Γαλλία.
Οδηγίες
1
Η γενέτειρα της θεατρικής τέχνης - Αρχαία Ελλάδα -Δεν ήξερα τη διαίρεση σε μουσικό και θεατρικό θέατρο. Η χορωδία ήταν υποχρεωμένος συμμετέχων στις παραστάσεις σε οποιοδήποτε από τα είδη που υπήρχαν εκείνη την εποχή - τραγωδία, κωμωδία, δράμα σέτισμα. Ωστόσο, το αρχαίο θέατρο έπεσε σε αποσύνθεση ήδη από τον 4ο αιώνα. Π.Χ., όταν η μαγευτική τραγωδία του 5ου αιώνα. Π.Χ. αντικαταστάθηκε από μια οικιακή κωμωδία. Ως αποτέλεσμα της εισβολής των άγριων βαρβαρικών φυλών που εμφανίστηκαν τον 5ο αιώνα. Η Α.Δ., μαζί με την καταστροφή του αρχαίου κόσμου, η θεατρική τέχνη εξαφανίστηκε επίσης.
2
Το 1573 αναγεννάται στην Ιταλίαένας κύκλος πολύ μορφωμένων μουσικών και συγγραφέων, που ονομάζεται Φλωρεντίνα Καμεράτα. Οι συμμετέχοντες του ξεκίνησαν μια ευγενή αιτία - την αναβίωση της ελληνικής τραγωδίας. Ωστόσο, αντί να αναδημιουργήσουν το παλαιότερο είδος, δημιούργησαν ξαφνικά μια νέα όπερα.
3
Αρχικά, η όπερα χωρίστηκε σε 2 κύριεςποικιλία - κοντά στην τραγωδία του όπερα σέρια και όπερα Buffa μια επιπόλαια (κωμική όπερα). Τον 19ο αιώνα, η λυρική όπερα εμφανίστηκε και έγινε κυρίαρχη. Είναι σε αυτό το είδος ποικιλία μπορεί να αποδοθεί σχεδόν όλα από τα πιο σημαντικά έργα της όπερας - «Rigoletto» και «La Traviata» Dzhuzeppe Βέρντι, «Carmen» Zhorzha Bize, «Ευγένιος Ονιέγκιν» Πέτρα Ilicha Chaykovskogo και πολλά άλλα.
4
Βασισμένο στην κωμική όπερα το 1855 στη Γαλλίαυπάρχει ένα άλλο είδος μουσικού θεάτρου - μια οπερέτα (κυριολεκτικά: μια μικρή όπερα). Δημιουργός του ήταν ο συνθέτης Jacques Offenbach. Παραδόξως, ήδη το πρώτο έργο ενός είδους άγνωστου σε κανέναν - "Orpheus in Hell" - έγινε αμέσως κλασικό. Ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της οπερέτας γράφτηκε από Αυστριακούς συνθέτες. Έργα όπως η "Νυχτερίδα" και "Ο Gypsy Baron" Ioganna Shtrausa, "Η Εύθυμη Χήρα" του Φραντς Λέχαρ, "Csardas Princess" ( "Silva") και "The Circus Princess" Imre Kalmana, αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου των θεάτρων οπερέτας σήμερα.
5
Παρά το γεγονός ότι θεωρείται ότι είναι η οπερέτα"Η μικρότερη αδερφή" της όπερας, αυτά τα είδη μουσικού θεάτρου είναι πολύ διαφορετικά μεταξύ τους. Η όπερα είναι συνήθως μια μουσικο-δραματική δουλειά, της οποίας η δράση αναπτύσσεται σαν δράμα σαν δράμα, όπως τραγωδία ή δράμα. Η Οπερέτα είναι παρόμοια με μια μουσική κωμωδία, αν και μερικές φορές ανιχνεύει στοιχεία ενός μελόδραμα με ένα σταθερά ευτυχές τέλος.
6
Η όπερα στερείται εντελώς ενός συνομιλητικού διαλόγου,οι σύνθετοι φωνητικοί αριθμοί συμπληρώνονται από μια παραδοξιακή μουσική παραπομπή. Η Οπερέτα βασίζεται σε ένα συνδυασμό φωνητικών αριθμών και συνομιλητικού διαλόγου. Η Όπερα έχει πιο περίπλοκο, λεπτομερή σκορ. Η Οπερέτα είναι χτισμένη με βάση δημοφιλείς, καλά κατανοητούς θεατές. Ένα υποχρεωτικό στοιχείο της οπερέτας είναι ένας χορός που εκτελείται απευθείας από ηθοποιούς που δρουν σε ηγετικούς ρόλους. Στην όπερα, ο χορός είναι παρόντες μόνο ως εισαγώμενοι αριθμοί μπαλέτου. Από το δραματικό θέατρο, τόσο η όπερα όσο και η οπερέτα διακρίνονται από τον κυρίαρχο ρόλο της μουσικής.
Συμβουλή 3: Τι είναι η αρχαιότητα
Αρχαιότητα ονομάστε την ιστορία και τον πολιτισμό της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Μερικές φορές αυτή η λέξη σημαίνει απλώς την αρχαιότητα (και μεταφράστηκε στα λατινικά antiquitas - «παλιό»). Λόγω της αρχαιότητας υπήρχαν τα ποιήματα του Ομήρου στον κόσμο, η τραγωδία του Αισχύλου, του Ευριπίδη, του Σοφοκλή, του θεάτρου, των Ολυμπιακών Αγώνων, το δημοκρατικό σύστημα, τις συναρπαστικές τους μύθους, τα μεγάλα έργα της τέχνης και της αρχιτεκτονικής, και πολλά άλλα.
Οδηγίες
1
Ο όρος "αρχαιότητα" θεωρείται σήμερα ωςκάτι αναπόσπαστο, αλλά αρχικά ήταν δύο κόσμους: την ελληνική και ρωμαϊκή. Οι Έλληνες κατέλαβαν τα νησιά του Αιγαίου, το νότιο τμήμα της Βαλκανικής χερσονήσου και η δυτική ακτή της Μικράς Ασίας (όπου είναι τώρα η Τουρκία), και οι Ρωμαίοι εγκαταστάθηκαν για πρώτη φορά στις όχθες του Τίβερη, στη συνέχεια κατέλαβαν όλη τη χερσόνησο των Απεννίνων.
2
Ο ελληνικός κόσμος εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα από τον ρωμαϊκό: προέλευσή της χρονολογούνται ήδη από τον Μινωικό και Μυκηναϊκό πολιτισμό, η οποία υπάρχει εδώ και αρκετές χιλιετίες π.Χ.. Στο 11-8 αιώνα π.Χ. Οι αρχαίοι Έλληνες πηγαίνουν στο σύστημα σκλάβος (αντί της κοινότητας), την ίδια στιγμή αρχίζει να δημιουργείται από την περίφημη ελληνική μυθολογία, ο όρος έπος. 7-6 αιώνα π.Χ. - η αρχή της ακμής του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού διαμορφώνεται η πόλη-κράτος των πολιτικών, υπάρχουν ιατρική, τη γραφή, την αστρονομία, την αρχιτεκτονική αναπτύσσεται ενεργά.
3
Ο ελληνικός κόσμος εξελίχθηκε σταδιακά, ο ΡωμαίοςΣχημάτισε για αιώνες και άρχισε να επεκτείνει επιθετικά την ιδιοκτησία του. 4-1 αιώνα π.Χ. - την περίοδο σχηματισμού της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και τον 2ο αιώνα π.Χ. συλλαμβάνει Ελλάδα, και οι δύο κόσμους μαζί. Όπως έγραψε ο Οράτιος, «κατέκτησε η Ελλάδα κέρδισε αμόρφωτος νικητής του»: οι Ρωμαίοι δανείστηκαν από τους Έλληνες πάνθεον (αλλαγή ονομάτων), ζωγράφοι και γλύπτες άρχισαν να αντιγράψετε αρμονική Έλληνες εικόνες, η χώρα προέκυψε διγλωσσία. Αυτή τη στιγμή, η Ρώμη την κατασκευή υδραγωγείων (αρχαία υδραγωγεία), τους δρόμους, την εκπόνηση σκυρόδεμα.
4
3-5 Ν. ε. που ονομάζεται περίοδος της καθυστερημένης αρχαιότητας: η ρωμαϊκή κουλτούρα φτάνει στο αποκορύφωμά της, αλλά η ανάπτυξή της ήδη κινείται προς την πτώση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το Κολοσσαίο και το Πάνθεον ανεγέρθηκαν, οι εξεγέρσεις των σκλάβων εξανεμίζονται, διεξάγονται αγώνες μονομάχων και ο Χριστιανισμός αναδύεται επίσης. Το 476, οι Ρωμαίοι καταλαμβάνονται από τους Βησιγόθους και τους Βανδάλους. Με την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας στην ιστορία αρχίζει μια νέα στροφή - την εποχή του Μεσαίωνα.
5
Η κουλτούρα της αρχαιότητας επηρέασε όλουςεπόμενες εποχές. Οι αρχαίοι στοχαστές και επιστήμονες έδειξαν μεγάλο ζήλο στη μελέτη του γύρω κόσμου, θέτοντας τα θεμέλια της γραμματικής, της αριθμητικής, της γεωγραφίας, της γεωμετρίας, της φιλοσοφίας και άλλων επιστημών. Αυτοί οι όροι είναι ελληνικής καταγωγής. Το ρωμαϊκό δίκαιο χρησίμευσε ως βάση για τη δημιουργία άλλων κρατών της Δύσης. Και οι ποιητές, οι καλλιτέχνες, οι σχεδιαστές και οι αρχιτέκτονες εξακολουθούν να εμπνέονται από τις καλλιτεχνικές μορφές και τις εικόνες που εμφανίστηκαν κατά την περίοδο της αρχαιότητας.
