LovesTheTeam.com

Οδηγίες

1

Το "Θέατρο" είναι ένα θέαμα και ένα μέρος για θέαμα. Σε κάθε περίπτωση, η ελληνική λέξη "θεάτρο" σημαίνει ακριβώς αυτό. Οι αρχαίοι Έλληνες, ακόμη και πριν από τη δημιουργία του θεατρικού χώρου, έδωσαν στον κόσμο ένα τέτοιο όνομα, το οποίο κατέστη ριζωμένο. Εγκρίθηκε από εκείνους τους θεούς, τους οποίους λατρεύονταν και προς τιμήν του οποίους διοργάνωσαν και την πρώτη παράσταση-παιχνιδιάρικα: τον Δημήτρη, τον Κορέ και τον Διόνυσο. Είναι η τελευταία, εκτός από την προστασία του πολιτισμού της οινοποίησης, ανέλαβε τα καθήκοντα της υποστήριξης σε όλες τις δημιουργικές εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένης της ποίησης και του θεάτρου.

2

Το αρχαίο ελληνικό θέατρο έδωσε στον κόσμο την κατανόησησημασία της αποστολής του Θεάτρου. Επάγγελμα σύμφωνα με το άρθρο ήταν μια σημαντική κρατική υπόθεση, και ασχολούνταν με την επαγγελματική ποιητές και οι ηθοποιοί θεωρήθηκαν πολιτικοί. Οι Έλληνες θεωρούνται το θέατρο πολύ σοβαρά, τόσο το πρωτότυπο δεν ανταλλάσσεται με οτιδήποτε άλλο εκτός από τις τραγωδίες, που μεταφράζεται ως «τραγούδι των αιγών» - ένα αφιέρωμα στον Διόνυσο, συχνά απεικονίζεται στο δέρμα κατσίκας. Αργότερα, κωμωδίες εμφανίστηκαν και στο μοναδικό κονδιοδιογράφο σε ολόκληρη τη χώρα - τον Αριστοφάνη. Ωστόσο, οι κωμωδίες, με το ελαφρύ χέρι του Αριστοτέλη, άρχισαν αμέσως να θεωρούνται το χαμηλότερο είδος.

3

Είναι γενικά αποδεκτό ότι το επίσημο άνοιγματο παγκόσμιο θέατρο έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Διονυσίου το 534 π.Χ., όταν ο ποιητής Fespid για μεγαλύτερη σοβαρότητα του ήχου των ποιημάτων του προσέλκυσε τον ηθοποιό για την απαγγελία του.

4

Η ιδέα της προσέλκυσης ρεσιτών ήταν τόσο δημοφιλήςΑθηναίοι ποιητές, για να ξεπεράσουν τους αντιπάλους τους, άρχισαν να χρησιμοποιούν τις υπηρεσίες τους μία προς μία. Ο θεατρικός συγγραφέας Αισχύλος πρόσθεσε δύο ηθοποιούς-ρεσιτές στη γενική χορωδία, και ο Σοφοκλής τρεις.

5

Οι Ρωμαίοι πολίτες, σε αντίθεση με τους Έλληνες, πίστευανθεατρική τέχνη χαμηλή, σχεδόν ντροπιαστική. Αν αρχικά δανείστηκαν πολλά από τους Έλληνες, τότε η τέχνη του θεάτρου επιδεινώθηκε μαζί τους με την πάροδο του χρόνου. Στη σκηνή για τους Ρωμαίους δεν ήταν σημαντικό είναι η σκέψη που έθεσε ο θεατρικός συγγραφέας στο έργο και η ψυχαγωγία. Ως εκ τούτου, gladiatorial αγώνες απολαμβάνουν μεγάλη επιτυχία με το κοινό. Ελαφρώς καλύτερα παραδείγματα ήταν οι αναπαραστάσεις των μιμών και των παντομών.

6

Το μεγαλύτερο μέρος της επεξεργασίας των αρχαίων ελληνικώνδουλεύει για το στάδιο, το ρωμαϊκό θέατρο και πάλι κατάφερε να δώσει στον κόσμο λίγα αθάνατα έργα συγγραφέων όπως ο Σενέκας, Πλαύτου, του Οβίδιου και Απουλήιου.

7

Στην εποχή του πρώιμου Μεσαίωνα, κατά τη διάρκεια τουεπιθετική προσβολή του χριστιανισμού, το θέατρο εξαφανίστηκε έντονα από τους εκκλησιαστές από τη ζωή της κοινωνίας. Και, όπως διήρκεσε περίπου έξι αιώνες, το θέατρο επέζησε σχεδόν θαυματουργικά, σπάζοντας το μοναδικό δυνατό παράθυρο εκείνη την εποχή: τη λειτουργία και τα μυστήρια.

8

Ακόμη και αργότερα - κατά τα τέλη του Μεσαίωνα, στο12-15 αιώνες - να είναι καλλιτέχνης, μουσικός ή τσίρκο ήταν αρκετά επικίνδυνο. Για το λόγο αυτό ήταν δυνατό να πληρώσουμε με τη ζωή, καίγονται στην κληρονομιά της ιερής Ιεράς Εξέτασης. Αρκετά ανεξήγητα, η θεατρική τέχνη εξακολουθεί να επιβιώνει σε αυτή τη σκοτεινή εποχή, που διαρκεί σχεδόν μια χιλιετία. Επιβίωσε, χάρη στις μικρές περιπλανιζόμενες θεατρικές εταιρείες, παίζοντας κωμωδίες φάρου για τον θυμό της ημέρας και επανασχεδιασμένα μυστήρια δράματα.

9

Η αναζωογόνηση ήταν μια καθαρή χαλάρωση της ελευθερίας γιαόλες οι τέχνες και το θέατρο δεν ήταν καμία εξαίρεση. Επιστρέφοντας για μικρό χρονικό διάστημα - για να βρούμε πηγές - σε αρχαίες εικόνες και δείγματα, η θεατρική τέχνη άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα, χρησιμοποιώντας την τεχνική πρόοδο με δύναμη και κύριο. Για τις παραστάσεις στις πόλεις κατασκευάστηκαν ειδικά κτίρια. Με την πάροδο του χρόνου εμφανίστηκαν ανταγωνιστικές επαγγελματικές θεατρικές εταιρείες, οι οποίες συχνά διαχειρίζονται θεατρικοί συγγραφείς: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Ή ο κύριος ηθοποιός, ή ο διευθυντής, παραγγέλνοντας αποκλειστικά δράματα στους θεατρικούς συγγραφείς - για παράδειγμα Marlo ή Shakespeare. Διάφοροι τύποι και είδη θεατρικής τέχνης αναπτύχθηκαν.

10

Στη συνέχεια, σχεδόν μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, το θέατροαναπτύχθηκε με βάση επικρατούσες σε μια ή άλλες αισθητικές κατευθύνσεις: από τον κλασικισμό, τον φώτιση και τον ρομαντισμό μέχρι τον συναισθηματισμό και τον συμβολισμό. Οι θεατρικοί συγγραφείς, ο ηθοποιός και ο επιχειρηματίας παρέμειναν τα κύρια πρόσωπα σε αυτό για πολύ καιρό.

11

Από τις αρχές του 20ου αιώνα, όλα τα παραπάνωΑισθητική κέρδισε, σχεδόν κατάπιε ρεαλισμό τους. Και μαζί του ήρθε η εποχή του διευθυντή του θεάτρου. Gordon Kreg, Κονσταντίν Στανισλάφσκι, Vsevolod Μέγιερχολντ και ο Αλέξανδρος Tairov, Yevgeny Vakhtangov Bertorld Μπρεχτ, Sharl Dyullen, Zhak Lekok - ότι δημιουργούν τα δικά τους σχολεία και τις τεχνικές του θεάτρου, έθεσε τα θεμέλια του θεάτρου, καθώς οι τάσεις που υπάρχουν στην παρούσα με πολλούς τρόπους ώρα.

12

Το σύγχρονο θέατρο είναι φωτεινό και μερικές φορές απρόβλεπτο. Η αρχαϊκή σώζεται επίσης σε αυτήν, όπου κυριαρχούν ακλόνητες αξίες: σύγκρουση, εκδήλωση, δράση, μετενσάρκωση, παιχνίδι, ηθοποιός, σκηνοθέτης. Αλλά χάρη στην ανάπτυξη νέων τεχνολογιών, η χρήση κινηματογραφικών τεχνολογιών και τεχνολογιών πληροφορικής, νέες μορφές αρχειοθέτησης οποιουδήποτε, ακόμη και του πιο αρχαϊκού υλικού, αναδύονται και πολλά πράγματα ξανασκεφτούν και ξαναγεννιούνται. Στο σύγχρονο θέατρο, τέτοιες τάσεις όπως τα θέατρα δράματος και ντοκιμαντέρ, το θέατρο του σύγχρονου χορού και της παντομίμας, η όπερα και το μπαλέτο συνυπάρχουν βιολογικά.