Συμβουλή 1: Τι είναι γνωστό για τη Χρυσή Εποχή στο ρωσικό πολιτισμό

Εκπαίδευση:

Συμβουλή 1: Τι είναι γνωστό για τη Χρυσή Εποχή στο ρωσικό πολιτισμό

Το πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα - η ακμήΡωσική καλλιτεχνική κουλτούρα, η οποία κατάφερε να κερδίσει την παγκόσμια αναγνώριση. Εκείνη τη στιγμή δημιουργήθηκε η μεγαλύτερη λογοτεχνία, η μουσική, η αρχιτεκτονική και η ζωγραφική. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι ονομαζόταν "χρυσή εποχή" της ρωσικής κουλτούρας.

Τι είναι διάσημο για τη χρυσή εποχή στο ρωσικό πολιτισμό

Μια άνευ προηγουμένου άνθηση όλων των ειδών τέχνης ήτανλόγω της αύξησης των πατριωτικά αισθήματα ο ρωσικός λαός στον πόλεμο κατά του Ναπολέοντα, την απόρριψη των τυφλή μίμηση της γαλλικής κουλτούρας, η ανάπτυξη των ελευθεριακών ιδεών κατεύθυνση dekabristov.Veduschim στην ανάπτυξη του πολιτισμού στο πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, είναι ο ρομαντισμός, η οποία χαρακτηρίζεται από την προσοχή στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου, ζωντανούς χαρακτήρες και εξαιρετικές περιστάσεις. Την ίδια στιγμή, υπάρχουν οι πρώτες εκκρεμή έργα της ρεαλιστικής λογοτεχνίας.

Αρχιτεκτονική και Ζωγραφική

Στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, η δημιουργία τουκλασικό αρχιτεκτονικό σύνολο της Αγίας Πετρούπολης. Κατασκευάστηκε ένα νέο κτίριο του Χρηματιστηρίου στη σούβλα του Vasilyevsky Island, ξαναχτίστηκε το κτίριο Ναυαρχείο, που χτίστηκε Καθεδρικός Ναός του Καζάν, δημιούργησαν οι καλλιτέχνες Mikhailovsky Παλάτι και ΑλΕξΑντρίνσκι teatr.Russkie φτάσει στο επίπεδο της δεξιοτεχνίας που βάζουν τα προϊόντα τους στο ίδιο επίπεδο με τα καλύτερα παραδείγματα της ευρωπαϊκής τέχνης. Το κορυφαίο είδος της ρωσικής ζωγραφικής, όπως τον δέκατο όγδοο αιώνα, παραμένει ένα πορτρέτο. Ταυτόχρονα, τέτοιοι διάσημοι ποιητές συχνά γίνονται ήρωες εικόνων γνωστών καλλιτεχνών. Orest Kiprensky γράφει πορτρέτα του Zhukovsky και του Pushkin. Ένα άλλο πορτρέτο του Πούσκιν Βασίλι Tropinin.Samym δημιουργεί ένα εξαιρετικό φαινόμενο της «Χρυσής Εποχής» της ρωσικής τέχνης γίνεται δημιουργία Karla Bryullova, επίσης, ένας φοιτητής, με το παρατσούκλι «The Great Karl». Καταφέρνει να γίνει πρωτοπόρος στην τέχνη της προσωπογραφίας, δείχνοντας χαρακτήρες τους δεν τις συνήθεις στατικές πόζες, αλλά σε κίνηση, όπως έγινε «Rider» στον διάσημο πίνακα. Το καλύτερο έργο Briullov - μεγάλη ιστορική ζωγραφική «Οι τελευταίες ημέρες της Πομπηίας», που εκτελούνται υπό τις καλύτερες παραδόσεις του ευρωπαϊκού ρομαντισμού.

Λογοτεχνία και Μουσική

Ο ιδρυτής του ρομαντισμού στην ρωσική ποίησηγίνεται Vasily Andreevich Zhukovsky. Πίσω του στη βιβλιογραφία έρχονται Αλεξάντρ Πούσκιν Sergeevich, των οποίων το έργο έχει αναγνωριστεί ως ένα σύμβολο της «χρυσής εποχής», και Mihail Yurevich Λέρμοντοβ. Aleksandr Sergeevich Griboedov δημιουργεί το πρώτο ρωσικό ρεαλιστική κωμωδία «Αλίμονο από Wit». Πρωτοτυπία, κανείς δεν ήθελε ο συγγραφέας γίνεται Νικολάι Gogol.V την ίδια στιγμή που δημιουργήθηκε η πρώτη ρωσική κλασική όπερα - «Μια ζωή για τον Τσάρο» ( «Ιβάν Susanin») και «Ruslan και Ludmilla» Mihaila Ivanovicha Glinki «Χρυσή Εποχή» των Ρώσων. πολιτισμός πήρε το όνομά του δεν είναι μάταια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, που βρίσκει την αληθινή δόξα και στη συνέχεια προσπαθεί να επιτύχει ποτέ σε νέα ύψη.

Συμβουλή 2: Τι είναι διάσημο για το Eliseevsky deli

Σπίτι νούμερο 14 στο Tverskaya στη Μόσχα και είναι γνωστό σήμερατο γεγονός ότι στεγάζει το διάσημο κατάστημα Eliseevsky. Για περισσότερο από έναν αιώνα της ιστορίας, έχει αντέξει πολλές δοκιμές, αλλαγές, αλλά πάντα παρέμεινε σύμβολο υψηλής ποιότητας του εμπορίου και της κουλτούρας της υπηρεσίας.

Αυτό που φημίζεται για το Eliseevsky deli

5 Φεβρουαρίου 1901 στην οδό Tverskaya στη Μόσχα,ένα επίσημο άνοιγμα του καταστήματος πραγματοποιήθηκε σε μια μεγάλη συρροή υψηλών επισκεπτών, οι οποίοι υποβλήθηκαν σε επεξεργασία με εξαιρετικά κρασιά, ακριβά σνακ. Έτσι υπήρχε ένα "Κατάστημα Eliseev και ένα κελάρι ρωσικών και ξένων κρασιών." Όλα ήταν πρωτοφανές και ασυνήθιστο σε αυτό το κατάστημα. Ξεκινώντας από μια ασυνήθιστη σειρά και τελειώνοντας με καλά εκπαιδευμένο προσωπικό. Ήταν στο Yeliseyevsky για πρώτη φορά άρχισε να πωλεί λάδι ξύλου (ελαιόλαδο). Χάρη σε αυτό το κατάστημα, οι Μοσχοβίτες έγιναν εξοικειωμένοι με τις τρούφες και τα στρείδια, εξωτικά φρούτα (μάνγκο, καρύδα, μπανάνες) έγιναν δημοφιλή. Ναι, και τα εγχώρια προϊόντα (λευκό ψάρι, χαβιάρι, μπαλίκ) ήταν τόσο εξαιρετικά, ώστε η ποιότητα των προϊόντων από τον Eliseev μπήκε στην παροιμία. Ακόμη και ένα θρυμματισμένο μούρο, ένα παλιό ψάρι ήταν απαράδεκτο. Σύντομα το ίδιο το κατάστημα έλαβε ένα ημι-επίσημο όνομα - "ένα ναό του λαιμού". Η αρχιτεκτονική του καταστήματος ήταν επίσης ασυνήθιστη. Ένα εμπορικό κέντρο βρίσκεται στο πρώην παλάτι των πρίγκιπες Beloselsky-Belozersky. Μετά την ανακατασκευή έξω από το κατάστημα φαινόταν διώροφο, και μέσα - και οι δύο όροφοι συνδυάστηκαν σε ένα ενιαίο χώρο. Πλούσια επιχρύσωση, χύτευση γυψοσανίδας στην οροφή και τους τοίχους, τεράστιους πολυελαίους από ακριβά κρύσταλλα, καθρέφτες έκπληκτος τα μάτια των αγοραστών. Οι υπάλληλοι (οι πωλητές, όπως θα ονομαζόταν σήμερα) επιλέχθηκαν προσεκτικά. Ο καθένας γνώριζε αρκετές ξένες γλώσσες. Η ευγένεια σε σχέση με οποιονδήποτε αγοραστή ήταν υποχρεωτική. Αλλά ο μισθός που πληρώθηκε στους υπαλλήλους ήταν απλώς βασιλικός για εκείνους τους χρόνους.Στο σοβιετικό χρονικό διάστημα, το κατάστημα έλαβε το επίσημο όνομα "Deli №1 », αλλά, ακόμα, παρέμεινε ένα από τα σύμβολαΜόσχα. Οι επισκέπτες από άλλες πόλεις πρέπει να το επισκεφθείτε για να θαυμάσετε την ασυνήθιστη κατάσταση και να αποκτήσουν σπάνιο produkty.V έναρξη της μανάβικο ΧΧΙ αιώνα ήταν κλειστό για αποκατάσταση. Οι αναστηλωτές έχουν κάνει ένα τιτάνιο έργο και σχεδόν έχουν αποκαταστήσει την αρχική εμφάνιση του διάσημου καταστήματος του εμπόρου Eliseev. Αποκαταστάθηκαν ξύλινη επένδυση πάνελ, κρέμασε και πάλι κρυστάλλινους πολυελαίους, καθρέφτες με χρυσά venzelyami.Segodnya διάσημο Eliseev - ένα μέρος όπου, όπως και πριν, αισθάνονται το πνεύμα μιας παλιάς Μόσχας, όπου μπορεί κανείς να κυριολεκτικά αγγίζουν την ιστορία.

Συμβουλή 3: Πώς να μάθετε το ρεπερτόριο της νέας θεατρικής περιόδου του θεάτρου Μπολσόι

Το θέατρο Bolshoi στη Μόσχα θεωρείται σωστά το πιο σωστότο κύριο θέατρο της Ρωσίας. Η χρονολογία του άρχισε το 1776, από την εποχή της Αικατερίνης Β. Ακόμη παραμένει αυτοκρατορικό και αποτελεί σύμβολο του μεγαλείου του ρωσικού κράτους και του πολιτισμού του. Το άνοιγμα της νέας σεζόν μετά την καλοκαιρινή περιοδεία το 2012 θα πραγματοποιηθεί στις 6 Σεπτεμβρίου.

Με το άνοιγμα μετά την ανασυγκρότηση, διήρκεσε πέντεχρόνια, η κεντρική σκηνή του θεάτρου, το κοινό είχε την ευκαιρία να απολαύσουν πλήρως το ρεπερτόριό του, η οποία είναι ευρέως παρουσιάζονται αριστουργήματα της ρωσικής μουσικής τέχνης ΧΙΧ-ΧΧ αιώνα., καθώς και νέα έργα όπερας και μπαλέτου. Τα δύο τρίτα των έργων σε εξέλιξη στη σκηνή - τα αριστουργήματα που ανήκουν στην εγχώρια kompozitoram.V τα τελευταία χρόνια, το ρεπερτόριο εμπλουτίζεται όπερες του θεάτρου: «The Gambler», «Το Fiery Angel», «Πόλεμος και Ειρήνη», μπαλέτο του Προκόφιεφ «Σταχτοπούτα». Στη σκηνή μπορείτε να ακούσετε και να δείτε τη διάσημη όπερα του Shostakovich "Lady Macbeth of Mtsensk" και το μπαλέτο του "The Golden Age". Η εκατονταετηρίδα από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου συνθέτη του Θεάτρου Μπολσόι ανέβηκε τα τρία μπαλέτα συστάθηκαν από αυτό, το οποίο είναι ακόμα επιτυχία συνεχίζεται stsene.Prestizhnoy θεατρικό βραβείο του «Χρυσή Μάσκα» σημειώνονται τέτοια δήλωση, την οποία μπορείτε να δείτε στο ρεπερτόριο του Θεάτρου Μπολσόι όπως παραστάσεις του «Ντάμα Πίκα», «πρόοδος της Rake του», «ο Ιπτάμενος Ολλανδός» και drugie.Uznat ρεπερτόριο του θεάτρου την εποχή του Θεάτρου Μπολσόι μπορείτε στην επίσημη ιστοσελίδα του, όπου το χρονοδιάγραμμα που δόθηκε στο θέατρο για ολόκληρο το έτος. Η πρώτη παράσταση, η οποία θα ανοίξει τη νέα σεζόν 6 Σεπτέμβρη - όπερα σε δύο πράξεις «Don Giovanni», η οποία θα παρουσιάσει στο εκλεπτυσμένο θέατρο κοινό διάσημο θέατρο της Μόσχας του Μιλάνου «La Scala». Η πρεμιέρα αυτής της παράστασης στην πατρίδα του, στην Ιταλία, έλαβε χώρα μόνο στα μέσα Δεκεμβρίου 2011. Η συμφωνική ορχήστρα αυτού του θεάτρου θα δώσει επίσης μια ξεχωριστή συναυλία, η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 9 Σεπτεμβρίου. Φαίνεται ότι το θέατρο Bolshoi βρήκε έναν δεύτερο άνεμο με το άνοιγμα της κύριας σκηνής. Το Σεπτέμβριο, το κοινό περιμένει τρεις πρεμιέρες. Είναι μια όπερα για αφηγητή, δύο σολίστ, χορωδία και ορχήστρα δωματίου «Φραγκίσκος» Sergeya Nevskogo συνθέτη, η όπερα σε τέσσερις πράξεις «μάγισσα» Πέτρα Chaykovskogo και «Κοσμήματα» - Ζορζ Μπαλανσίν μπαλέτο σε τρία μέρη.

Συμβουλή 4: Τουρίστες για την Ισπανία

Η Ισπανία είναι μια χώρα στο νοτιοδυτικό τμήμα της Ευρώπης. Καταλαμβάνει σχεδόν πλήρως την Ιβηρική Χερσόνησο. Το μεγαλύτερο μέρος του κράτους καταλαμβάνεται από οροσειρές - τους Κορδελιές, τα Πυρηναία, τα καταλανικά και τα βουνά της Ανδαλουσίας. Η Ισπανία πλένεται από τη Μεσόγειο Θάλασσα και τον Βισκαϊκό Κόλπο. Περιλαμβάνει επίσης τις Κανάριες Νήσους και τις Βαλεαρίδες Νήσους.

Από όλες τις ευρωπαϊκές χώρες, η Ισπανία είναι η μεγαλύτερηζεστή χώρα. Για το μεγαλύτερο μέρος του έτους, ζουν ζεστές ηλιόλουστες μέρες στην πολιτεία. Η μέση θερμοκρασία στην ακτή δεν μειώνεται κάτω από 20 μοίρες. Στις βόρειες και κεντρικές περιοχές το χειμώνα, η θερμοκρασία πέφτει μερικές φορές κάτω από το μηδέν. Χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της Ισπανίας είναι οι σημαντικές διαφορές στο κλίμα. Αυτό εκφράζεται όχι μόνο στη διαφορά θερμοκρασίας, αλλά και στην ποσότητα της καθίζησης.

Η Ισπανία μπορεί δικαίως να είναι υπερήφανη για αυτό που έχει δώσειο κόσμος έχει πολλούς ανθρώπους που έχουν δοξαστεί σε ηλικίες όπως ποιητές, καλλιτέχνες, γλύπτες και συγγραφείς. Η ισπανική πόλη Τολέδο φημίζεται για τους καλλιτέχνες της χρυσής εποχής - Velazquez και El Greco. Δημιούργησαν έναν μοναδικό, καλλιτεχνικό τρόπο να παίζουν φως και σκιές. Στο μουσείο του El Greco στο Τολέδο μπορείτε να δείτε και να εκτιμήσετε ένα μεγάλο αριθμό έργων του.

Στη Βαρκελώνη, οι επισκέπτες της πόλης μπορούν να απολαύσουνδημιουργικότητα του μεγάλου αρχιτέκτονα Antonio Gaudi. Τα περισσότερα από τα μνημεία της αρχιτεκτονικής της Βαρκελώνης δημιουργήθηκαν υπό την ηγεσία του. Το πιο όμορφο έργο του είναι ο Ναός της Αγίας Οικογένειας. Αρχικά, ο ναός έπρεπε να δημιουργηθεί αυστηρά στο πνεύμα του Μεσαίωνα, αλλά τώρα το στυλ αυτής της δημιουργίας εκτιμάται ως μίγμα από διάφορες κατευθύνσεις.

Ζωγράφοι του περασμένου αιώνα - ο Πάμπλο Πικάσο, ο ΧουάνΟ Miro, ο Σαλβαδόρ Ντάλι - παρουσίασε στον κόσμο μια ολόκληρη σειρά μοναδικών, μερικές φορές συγκλονιστικών, μη τετριμμένων καμβάδων. Στη μικρή πόλη του Figueres μπορείτε να επισκεφτείτε το σπίτι - το μουσείο του Νταλί και να εκτιμήσετε τις δημιουργίες του.

Τα πραγματικά σύμβολα του πολιτισμού της Ισπανίας είναι οι μάχεςταύροι - ταυρομαχία. Για πολλούς αιώνες έχουν μετατραπεί σε μια ολόκληρη τέχνη. Ο "πατέρας" των ταυρομαχιών είναι η ισπανική πόλη Ronda. Και το μουσικό είδος του φλαμένκο δεν μπορεί να συγχέεται με κανένα άλλο. Σύμφωνα με το μύθο, η Ανδαλουσία θεωρείται ιστορική πατρίδα του Φλαμένκο. Αυτές είναι επαγγελματικές κάρτες της Ισπανίας.

Στη Μαδρίτη, τα κυριότερα αξιοθέατα που πρέπει να προσέξουμε είναι το Royal Tapestry Factory, το κέντρο της βασίλισσας Σόφιας, οι πανέμορφοι ναοί, οι πλατείες και οι κήποι της πόλης.

Οι επισκέπτες της πόλης θα χαρούν να θαυμάσουνεκθέματα του Μουσείου Αρχαιολογίας και του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Την άνοιξη, η ημέρα του πολιούχου της πόλης είναι υπέροχα και με μεγάλη γιορτή στη Μαδρίτη. Στα βόρεια της χώρας υπάρχουν όμορφες παραλίες με καθαρή μαλακή άμμο. Η πόλη της Σεβίλλης θα εκπλήξει τους επισκέπτες με ένα αρχαίο αραβικό φρούριο και ένα μιναρές του 12ου αιώνα. Μαζί με τα αρχαία μνημεία της προσοχής αξίζει το σύγχρονο μουσικό παλάτι στη Βαλένθια και η ανταλλαγή ψαριών Loncha.

Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό της ισπανικής κουζίνας είναιμια αφθονία πράσινου και φρούτων, καθώς και την προετοιμασία των περισσότερων πιάτων στο ελαιόλαδο. Τα τελευταία χρόνια, εκατοντάδες επιδέξιοι μάγειρες έχουν ανακαλύψει τη νέα ζωή σε παραδοσιακά ισπανικά πιάτα.