Συμβουλή 1: Τι είναι Assonance;

Συμβουλή 1: Τι είναι Assonance;



Το Assonance είναι μια φωνητική συσκευή για την οργάνωση κειμένου στη λογοτεχνία και την ποίηση. Η ουσία της επίθεσης είναι η επανάληψη των ίδιων φωνηέντων ήχων σε μια συγκεκριμένη έκφραση.





Ο Άσσωνας είναι ένα από τα όργανα του ποιητή

















Η διαφορά μεταξύ της ασκήσεως και της αλλοιώσεως

Πρώτα απ 'όλα, η επίθεση χρησιμοποιείται γιαδημιουργώντας ένα ειδικό χρώμα μέσα στο καλλιτεχνικό κείμενο, ειδικά το ποιητικό κείμενο. Στην πραγματικότητα, η επίθεση είναι ένα είδος εργαλείου στα χέρια συγγραφέων και ποιητών, στους οποίους κάθε ένα από αυτά βρίσκει μια μοναδική εφαρμογή. Σε λογοτεχνική κριτική, η επίμονη αναπαράσταση αναφέρεται συχνά σε συνδυασμό με την αλλοίωση - μια τεχνική που βασίζεται στην επανάληψη των συνεχών ήχων. Συχνά αυτές οι τεχνικές μπορούν να βρεθούν μέσα σε ένα ποιητικό κείμενο. Για παράδειγμα, σε ένα κομμάτι του ποιήματος S.Ya. Μάρσακ: Ο ουρανός έσκαψε μέσα από μια βροντή της βροντής. Η επίθεση και η αλλοίωση σε αυτές τις γραμμές συνυπάρχουν άψογα μεταξύ τους, δημιουργώντας στο ποίημα μια φωτεινή εικόνα μιας καλοκαιρινής ημέρας. Αυτές οι δύο τεχνικές είναι σε θέση να δώσουν μια ιδιαίτερη μουσικότητα στα ποιητικά έργα ή να μεταδώσουν το χαρακτήρα της ανίχνευσης ενός φαινομένου, να κάνουν το κείμενο συνολικά πιο εκφραστικό.

Λειτουργίες της επίθεσης στο κείμενο

Επιπλέον, η επίμυξη, όπως ήταν, ενώνει διάφοραλέξεις μεταξύ τους, και τα κατανέμει επίσης στο φόντο του υπόλοιπου κειμένου με μια ιδιαίτερη μελωδία, ρυθμό και αρμονία. Κάθε φωνήεν έχει ειδική διάρκεια και χαρακτήρα ηχητικής, η αρχική χρήση διαφόρων ιδιοτήτων των ήχων διακρίνεται από τις ποιητικές γλώσσες διαφορετικών συγγραφέων. Μια άλλη λειτουργία του assonance είναι η χρήση του για να δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο είδος ομοιοκαταληξίας. Αυτό το ομοιοκαταληξία συχνά ονομάζεται ανακριβές ή αναλυτικό. Σε αυτό το ομοιοκαταληξία, μόνο τα φωνήεντα συμφωνούν. Για παράδειγμα, "ζώνη - τρένο". Είναι γνωστό ότι στη μεσαιωνική ποίηση η επίδοση ήταν μία από τις πιο κοινές τεχνικές για τη δημιουργία ενός ομοιοκαταληξιακού ποιητικού κειμένου. Επίσης στον XIX αιώνα (οι Ισπανοί και οι Πορτογάλους) χρησιμοποίησαν αρκετά συχνά αυτή την τεχνική στην ποίησή τους. Πιστεύεται ότι η δημοτικότητά του στις χώρες αυτές συνδέεται με τα φωνητικά χαρακτηριστικά των γλωσσών τους.

Ιστορικό χρήσης

Ανακαλύψτε την επίδοση στην αρχική ποιητικήκείμενα γερμανών ποιητών είναι αρκετά δύσκολη. Ένα από τα σπάνια και ζωντανά παραδείγματα της χρήσης αυτής της μεθόδου είναι το "Alarcos" Schlegel. Βασικά, η επίθεση βρίσκεται σε μεταφρασμένα ή μιμητικά κείμενα. Στη λαϊκή ποίηση των Σλάβων, η επίμυξη είναι ένα διαδεδομένο, καλά διαδεδομένο φαινόμενο. Πολύ συχνά υπάρχουν έμμονες ρίμες, σε συνδυασμό με αλλοιώσεις στις γειτονικές γραμμές. Έτσι, οι Σλάβοι παρουσιάζουν περισσότερο ή λιγότερο αναπτυγμένο έμμετρο. Πολλοί συγγραφείς του 20ού αιώνα χρησιμοποίησαν ευρέως την επίθεση στα κείμενά τους. Δεν είναι λιγότερο δημοφιλές, παραμένει στη σύγχρονη ποίηση. Μερικοί ερευνητές το αποδίδουν στην «πνευματική αναταραχή» των σύγχρονων δημιουργών. Η αδυναμία της αρμονίας και της κατευνασμού υποτίθεται ότι δεν τους επιτρέπει να χρησιμοποιούν αυστηρούς τύπους ραμμάτων στα έργα τους.
























Συμβουλή 2: Ποια είναι τα στοιχεία της σύνθεσης στη λογοτεχνική κριτική;



Η λογοτεχνική σύνθεση είναι η αναλογία των τμημάτωνλειτουργεί σε ένα συγκεκριμένο σύστημα και ακολουθία. Ταυτόχρονα, η σύνθεση είναι ένα αρμονικό, ολοκληρωμένο σύστημα, που περιλαμβάνει διάφορες μεθόδους και μορφές λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών εικόνων και εξαρτάται από το περιεχόμενο του έργου.





I.E. Απαγορεύεται. "Τολστόι στην Εργασία"







Στοιχεία σύνθεσης αντικειμένου

Ο πρόλογος είναι το άνοιγμαέργα. Είναι είτε πριν ή βασικό σενάριο βασίζεται στα έργα ή είναι μια περίληψη των γεγονότων που οδήγησαν knigi.Ekspozitsiya που περιγράφονται στις σελίδες του κάτι που μοιάζει με τον πρόλογο, όμως, αν ο πρόλογος δεν έχει μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη έργων του οικοπέδου, η έκθεση εισάγει τον αναγνώστη σε απευθείας ατμόσφαιρα αφήγησης. Περιγράφει το χρόνο και τον τόπο δράσης, τους κεντρικούς χαρακτήρες και τις σχέσεις τους. Η έκθεση μπορεί να είναι είτε στην αρχή (άμεση έκθεση), και στη μέση του έργου (καθυστερημένη έκθεσης) .Εάν λογικά σαφές σύνθεση κατασκευής των ανοιγμάτων θα πρέπει να δέσει - την εκδήλωση που ξεκινά τη δράση και προκαλεί την ανάπτυξη της σύγκρουσης. Μερικές φορές η αρχή προηγείται της έκθεσης (για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του Leo Tolstoy "Anna Karenina"). Σε αστυνομικά μυθιστορήματα, τα οποία διαφέρουν λεγόμενη αναλυτική κατασκευή του οικοπέδου, ο λόγος για την εκδήλωση (δηλαδή, ισοπαλία) συνήθως ανοίγει τον αναγνώστη μετά sledstviya.Za επιπλοκή που δημιουργείται από την ακολουθεί παραδοσιακά για την ανάπτυξη της δράσης, το οποίο αποτελείται από μια σειρά επεισοδίων στα οποία οι χαρακτήρες προσπαθούν να επιλύσουν τη σύγκρουση, αλλά μόνο βαθμιαία, η ανάπτυξη της δράσης προσεγγίζει το υψηλότερο σημείο της, που λέγεται αποκορύφωση. Το αποκορύφωμα των καλείται αποφασιστική χαρακτήρες συνάντηση ή εκδήλωση καμπή στη ζωή τους. Μετά την κορύφωση της δράσης κινείται ακαταμάχητα προς razvyazke.Razvyazka - είναι η ολοκλήρωση της δράσης, ή τουλάχιστον σύγκρουση. Συνήθως, η αποσύνδεση λαμβάνει χώρα στο τέλος του έργου, αλλά μερικές φορές εμφανίζεται στην αρχή (π.χ., η ιστορία Bunin «Φως ανάσα»). Συχνά το προϊόν έχει ολοκληρωθεί επίλογο. Αυτό είναι το τελευταίο μέρος, που συνήθως περιγράφει τα γεγονότα που ακολούθησαν την ολοκλήρωση της κύριας ιστορίας, και για την περαιτέρω τύχη των χαρακτήρων. Αυτοί είναι οι επίλογοι στα μυθιστορήματα του IS. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Τολστόι.

Λυρικές αποκλίσεις

Επίσης στη σύνθεση μπορεί να υπάρχειΕισαγωγικά στοιχεία, για παράδειγμα, λυρικές αποκλίσεις. Σε αυτά ο ίδιος ο συγγραφέας εμφανίζεται ενώπιον του αναγνώστη, εκφράζοντας τις δικές του κρίσεις για διάφορα θέματα που δεν συνδέονται πάντα άμεσα με τη δράση. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι λυρικές αποκλίσεις στο "Eugene Onegin" από τον A.S. Τον Πούσκιν και στις "Νεκρές ψυχές" Ν.Β. Gogolya.Vse απαριθμημένα στοιχεία της σύνθεσης μπορεί να δώσει το προϊόν καλλιτεχνική ακεραιότητα, λογική και τον ενθουσιασμό.









Συμβουλή 3: Τι είναι το σχήμα της ομιλίας



Μια στιλιστική φιγούρα είναι μια ασυνήθιστη κατασκευήπροτάσεις, μια ιδιαίτερη στροφή, η οποία συμβάλλει στην επίτευξη εξαιρετικής έκφρασης. Χρησιμεύει ως μέσο εξατομίκευσης και χρησιμοποιείται ευρέως από συγγραφείς καλλιτεχνικών έργων.





Τι είναι ο λόγος της ομιλίας







Τύποι στιλιστικών μορφών

Η στιλιστική μορφή περιλαμβάνει τέτοιαδεξιώσεις όπως αναστροφή, αναφόρηση, επίθεση, πλώονας, σιωπή, έλλειψη, ρητορική, κλπ. Η έννοια αυτών των μορφών λόγου γίνεται κατανοητή μόνο στο πλαίσιο ενός συγκεκριμένου έργου τέχνης. Στη συνηθισμένη ομιλία, τέτοιες στροφές δεν χρησιμοποιούνται πρακτικά.

Περισσότερα για μερικές μορφές λόγου

Η αναστροφή είναι παραβίασηακολουθίες του λόγου που καθιστά πιο εκφραστική. Πολύ συχνά μια αντιστροφή συμβαίνει στα έργα γραμμένα σε μορφή στίχο. Για παράδειγμα, σε γραμμές στίχο «ποιήματά του σαγηνευτική γλυκύτητα αιώνες πάσα ζηλεύει απόσταση» (Κ Zhukovskogo πορτρέτο) AS Πούσκιν με αντιστροφή υπογράμμισε την «μαγευτική γλυκύτητα» ρομαντική ποίηση του ΧΙΧ αιώνα. Η ουσία της anaphora είναι να επαναλάβουμε τα ίδια λόγια και συγχορδίες στην αρχή του έργου τέχνης. Μου άρεσε πολύ να χρησιμοποιήσει anaphora στο έργο του F. Tyutchev, Σ Yesenin, Ν Γκόγκολ, κ.λπ. Παραδείγματα αποτελούν «Δεν μετανιώνω, δεν απαιτούν, μην κλαις ...» να χρησιμεύσει ως μια ποιητική γραμμές (Esenin) .Assonans -. Αυτή η επανάληψη σε ποιητικά έργα κάθε φωνήεν επίσης την ενίσχυση της έκφρασης. Για την εκτέλεση ομόηχη και ομοιοκαταληξία ανακριβείς. Είναι μόνο μερικές ήχους συμφώνων, φωνηέντων κυρίως για την έμφαση. Πλεονασμός ως ομόηχη, αναφέρεται σε μια υφολογική σχήμα, μια επανάληψη. Ωστόσο, στην περίπτωση αυτή, δεν είναι επαναλαμβανόμενοι ήχοι και παρόμοιες λέξεις και φράσεις, δημιουργώντας έτσι ένα φαινόμενο άντλησης. AP Τσέχωφ στο «The Mysterious Stranger», χρησιμοποιώντας μια πλεονασμός εκφράζεται μια αυξανόμενη αίσθηση της ενοχής ενός προσώπου πάτησε Kashtanka «Dogmeat, από πού είσαι; Θα σας βλάψει; Ω φτωχοί, φτωχοί ... Λοιπόν, δεν είναι θυμωμένος, δεν είναι θυμωμένος ... Λυπάμαι».Figura σιωπή στη βιβλιογραφία είναι η συγκρατημένη, αφήνοντας κάποια θέματα σβηστά, λόγω της διέγερσης που προέκυψε, κ.λπ. Και η σιωπή στον κόσμο της τέχνης έχει ιδιαίτερη σημασία. Από τους αρχαίους χρόνους, συνδέθηκε με τη λαϊκή σοφία «λέξη - ασημί, η σιωπή - χρυσό», αλλά με την πάροδο του χρόνου έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές, και θα μπορούσε να σημαίνει ακόμα και κάποια κρυφή απειλή. Αυτή η σιωπηλή απειλή υπάρχει, για παράδειγμα, στην τελευταία παρατήρηση του «Μπορίς Γκοντουνόφ»: «Οι άνθρωποι είναι σιωπηλοί.» Όλα τα υφολογικά στοιχεία, το ένα ή τον άλλο τρόπο, σχετίζονται με το λογοτεχνικό έργο. Θα ζωντανέψει την καλλιτεχνική ομιλία του, επιτρέπουν να προσδιορίσει τα κύρια σημεία του οικοπέδου.